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Cette adaptation de Notre-Dame de Paris se déroule dans un monde sans époque précise, mais que tout le monde reconnaît.
La cathédrale n’est plus un monument figé, elle devient un corps de métal, un bastion vertical, un théâtre de pierre où s’écrase tout ce que l’humanité a d’irrécupérable : la misère, la solitude, le désir, le pouvoir.
Il n’y a pas de reconstitution historique ici.
Pas de folklore, pas de dentelles, pas de “Gitane romantique”. Seulement des hommes et des femmes jetés dans une société qui les dévore.
Esmeralda n’est pas une muse. Elle est une survivante.
Quasimodo n’est pas une âme pure. Il est un silence.
Frollo n’est pas un monstre. Il est un homme brisé.
Phoebus n’est pas un héros. Il est un vide.
Clopin n’est pas un roi. Il est un misérable.
Chaque personnage lutte pour exister dans un monde où la beauté, la morale, la justice ne sont plus que des masques.
La pièce se resserre sur six figures principales (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), épurées à l’os, et traverse leur chute inexorable.
L’amour devient une punition.
La religion, une pulsion refoulée.
La justice, un théâtre d’exécution.
Le texte puise dans le souffle d’Hugo, sa rage, ses visions, ses violences, mais est entièrement réécrit.
C’est une langue lyrique et brutale, traversée par des métaphores et des silences étouffants.
Le style s’inspire du théâtre européen contemporain : ruptures de ton, irruptions de réalisme, adresses au public, silences incarnés, cadrages sonores ou lumineux violents, dans la lignée d’un théâtre à la Ostermeier.
Au cœur du spectacle, le désir est politique.
Aimer, ici, c’est mettre son corps en jeu dans une société qui nie les pauvres, méprise les femmes, ridiculise les déviants. Ce n’est pas une Esmeralda érotisée que l’on verra, mais une jeune mendiante, coupable d’avoir dansé, livrée aux caprices d’un prêtre en crise, d’un soldat glacial, et d’un peuple aveugle. La cathédrale devient alors le lieu d’un sacrifice païen, où la beauté est pendue, et le silence sonne la fin.
Pour un public sensible au théâtre contemporain, pour ceux qui aiment les classiques reconfigurés avec radicalité, pour les amoureux du texte, et ceux qui n’ont jamais vu Quasimodo autrement que dans un dessin animé.
Autrice Augustine Pouplin
Adaptation Augustine Pouplin — Adaptation de Notre-Dame de Paris de Victor Hugo
Mise en scène Augustine Pouplin et Lucie Matéo
Avec Augustine Pouplin, Lucie Matéo, Roman Bidotti, Nathan Lenendre, Jules Baïze, Nemo Vincens
Création des costumes Myrdhin Baran Marescot
Création lumières Thomas Ramos Camacho
Production La Compagnie Spleenétique
Très bonne pièce portée par 1 excellent couple d acteurs sur un sujet assez rarement joué
Thème extrêmement intéressant, les opinions évoluent des 11 comediennes sur un sujet tout au long de la pièce. Décor sobre, comediennes talentueuses, une très belle soiree
A ne manquer, sous aucun prétexte!
Présentation soignée et jeu intéressant
Neanmoins il faut bien connaître le texte avant car le personnage féminin a une prononciation tres haut perché que l’on ne comprend pas clairement ..dommage
Victor Hugo et nous 3.
J’ai beaucoup apprécié la qualité du jeu des trois comédiens, vraiment remarquables. En revanche, j’ai eu un peu de mal à entrer dans le spectacle et à me laisser toucher, sans doute parce que la forme très fragmentée me parlait moins. Cela n’enlève rien à la beauté du...
Spectacle tres original, talentueusement interprété par 3 acteurs habités.
Avons bcp aimé et cerise sur la gâteau l'endroit était magique
Merci pour ce joli spectacle aux extraits si bien choisis.
Théâtre de l'épée de Bois : avec "Antigone" l'épée de Bois à une fois de plus proposé un spectacle de qualité. Malgré la gravité du thème abordé, la mise en scène et l'interprétation des comédiens, tous très convaincants, ont maintenu l'intérêt et l'émotion jusqu'au bout.
J'ajouterai aussi que...
Pièce rythmée. Dialogues drôles et percutants. Acteurs agréables à regarder et à écouter. Tous les thèmes de la vie sont abordés sans détour : l'amour, le travail, l'éducation, les enfants, l'amitié, le temps qui passe, le mariage...
Très bon spectacle, des acteurs qui ont une forte présence sur scène . Nous avons beaucoup apprécié . Belle découverte également que ce theatrel L’épée de bois . C’est chaleureux On s’y sent vraiment bien
VILLA DOLOROSA. À travers les relations familiales et les tensions du milieu bourgeois, le spectacle explore les fragilités, les non-dits et les liens qui unissent et opposent les personnages.
Les six comédiens sont remarquables.
La mise en scène laisse toute sa place à la complexité des...
Quelle performance ! J'ai adoré. Une très belle découverte. Merci billetgratuit.com.
La servante ZERLINE
Nous avons été très touchés par la piéce. Pas de grands discours, pas de message appuyé, juste une femme qui raconte sa vie avec beaucoup de sincerité.
Ses amours, sa servitude, ses blessures… tout sonne vrai.
La comédienne est remarquable.
Un moment de théâtre très...
Quel talent ! Un grand merci pour cette soirée.
Pièce passionnante avec des jeunes artistes passionnés, un éclat de vie et de mort!
Théâtre de l'Épée de Bois :
1.2.3. Tchekov
Ce triptyque est magistralement porté par deux comédiens impressionnants !
"Le Chant du cygne" nous plonge dans les aléas du temps qui passe et la solitude de l’artiste avec une émotion sincère et profonde.
"Tragédien malgré lui" apporte une touche...
C'est une très belle pièce ou se mêle l'amour le désespoir l amertume et la résignation. Tous les comédiens jouent très bien
Comment tombent les rois déploie une chronique familiale portée par le destin de trois frères et sœur emportés dans la tourmente de la Révolution française. Chacun avance avec sa propre trajectoire, bientôt heurtée par celles des autres, dans un jeu de tensions et de croisements tragiques. La...
Lire la suiteCette adaptation de Notre-Dame de Paris de Victor Hugo est une véritable réussite, à la fois puissante et lumineuse. Elle met en relief, avec une acuité remarquable, la place de la femme, trop souvent réduite à un objet de désir dans le regard masculin. L’Esméralda qui nous est donnée à voir ici...
Lire la suiteCette adaptation de Notre-Dame de Paris se déroule dans un monde sans époque précise, mais que tout le monde reconnaît.
La cathédrale n’est plus un monument figé, elle devient un corps de métal, un bastion vertical, un théâtre de pierre où s’écrase tout ce que l’humanité a d’irrécupérable : la misère, la solitude, le désir, le pouvoir.
Il n’y a pas de reconstitution historique ici.
Pas de folklore, pas de dentelles, pas de “Gitane romantique”. Seulement des hommes et des femmes jetés dans une société qui les dévore.
Esmeralda n’est pas une muse. Elle est une survivante.
Quasimodo n’est pas une âme pure. Il est un silence.
Frollo n’est pas un monstre. Il est un homme brisé.
Phoebus n’est pas un héros. Il est un vide.
Clopin n’est pas un roi. Il est un misérable.
Chaque personnage lutte pour exister dans un monde où la beauté, la morale, la justice ne sont plus que des masques.
La pièce se resserre sur six figures principales (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), épurées à l’os, et traverse leur chute inexorable.
L’amour devient une punition.
La religion, une pulsion refoulée.
La justice, un théâtre d’exécution.
Le texte puise dans le souffle d’Hugo, sa rage, ses visions, ses violences, mais est entièrement réécrit.
C’est une langue lyrique et brutale, traversée par des métaphores et des silences étouffants.
Le style s’inspire du théâtre européen contemporain : ruptures de ton, irruptions de réalisme, adresses au public, silences incarnés, cadrages sonores ou lumineux violents, dans la lignée d’un théâtre à la Ostermeier.
Au cœur du spectacle, le désir est politique.
Aimer, ici, c’est mettre son corps en jeu dans une société qui nie les pauvres, méprise les femmes, ridiculise les déviants. Ce n’est pas une Esmeralda érotisée que l’on verra, mais une jeune mendiante, coupable d’avoir dansé, livrée aux caprices d’un prêtre en crise, d’un soldat glacial, et d’un peuple aveugle. La cathédrale devient alors le lieu d’un sacrifice païen, où la beauté est pendue, et le silence sonne la fin.
Pour un public sensible au théâtre contemporain, pour ceux qui aiment les classiques reconfigurés avec radicalité, pour les amoureux du texte, et ceux qui n’ont jamais vu Quasimodo autrement que dans un dessin animé.
Autrice Augustine Pouplin
Adaptation Augustine Pouplin — Adaptation de Notre-Dame de Paris de Victor Hugo
Mise en scène Augustine Pouplin et Lucie Matéo
Avec Augustine Pouplin, Lucie Matéo, Roman Bidotti, Nathan Lenendre, Jules Baïze, Nemo Vincens
Création des costumes Myrdhin Baran Marescot
Création lumières Thomas Ramos Camacho
Production La Compagnie Spleenétique
Très bonne pièce portée par 1 excellent couple d acteurs sur un sujet assez rarement joué
Thème extrêmement intéressant, les opinions évoluent des 11 comediennes sur un sujet tout au long de la pièce. Décor sobre, comediennes talentueuses, une très belle soiree
A ne manquer, sous aucun prétexte!
Présentation soignée et jeu intéressant
Neanmoins il faut bien connaître le texte avant car le personnage féminin a une prononciation tres haut perché que l’on ne comprend pas clairement ..dommage
Victor Hugo et nous 3.
J’ai beaucoup apprécié la qualité du jeu des trois comédiens, vraiment remarquables. En revanche, j’ai eu un peu de mal à entrer dans le spectacle et à me laisser toucher, sans doute parce que la forme très fragmentée me parlait moins. Cela n’enlève rien à la beauté du...
Spectacle tres original, talentueusement interprété par 3 acteurs habités.
Avons bcp aimé et cerise sur la gâteau l'endroit était magique
Merci pour ce joli spectacle aux extraits si bien choisis.
Théâtre de l'épée de Bois : avec "Antigone" l'épée de Bois à une fois de plus proposé un spectacle de qualité. Malgré la gravité du thème abordé, la mise en scène et l'interprétation des comédiens, tous très convaincants, ont maintenu l'intérêt et l'émotion jusqu'au bout.
J'ajouterai aussi que...
Pièce rythmée. Dialogues drôles et percutants. Acteurs agréables à regarder et à écouter. Tous les thèmes de la vie sont abordés sans détour : l'amour, le travail, l'éducation, les enfants, l'amitié, le temps qui passe, le mariage...
Très bon spectacle, des acteurs qui ont une forte présence sur scène . Nous avons beaucoup apprécié . Belle découverte également que ce theatrel L’épée de bois . C’est chaleureux On s’y sent vraiment bien
VILLA DOLOROSA. À travers les relations familiales et les tensions du milieu bourgeois, le spectacle explore les fragilités, les non-dits et les liens qui unissent et opposent les personnages.
Les six comédiens sont remarquables.
La mise en scène laisse toute sa place à la complexité des...
Quelle performance ! J'ai adoré. Une très belle découverte. Merci billetgratuit.com.
La servante ZERLINE
Nous avons été très touchés par la piéce. Pas de grands discours, pas de message appuyé, juste une femme qui raconte sa vie avec beaucoup de sincerité.
Ses amours, sa servitude, ses blessures… tout sonne vrai.
La comédienne est remarquable.
Un moment de théâtre très...
Quel talent ! Un grand merci pour cette soirée.
Pièce passionnante avec des jeunes artistes passionnés, un éclat de vie et de mort!
Théâtre de l'Épée de Bois :
1.2.3. Tchekov
Ce triptyque est magistralement porté par deux comédiens impressionnants !
"Le Chant du cygne" nous plonge dans les aléas du temps qui passe et la solitude de l’artiste avec une émotion sincère et profonde.
"Tragédien malgré lui" apporte une touche...
C'est une très belle pièce ou se mêle l'amour le désespoir l amertume et la résignation. Tous les comédiens jouent très bien
Comment tombent les rois déploie une chronique familiale portée par le destin de trois frères et sœur emportés dans la tourmente de la Révolution française. Chacun avance avec sa propre trajectoire, bientôt heurtée par celles des autres, dans un jeu de tensions et de croisements tragiques. La...
Lire la suiteCette adaptation de Notre-Dame de Paris de Victor Hugo est une véritable réussite, à la fois puissante et lumineuse. Elle met en relief, avec une acuité remarquable, la place de la femme, trop souvent réduite à un objet de désir dans le regard masculin. L’Esméralda qui nous est donnée à voir ici...
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